(08\/02\/2023)<\/a><\/p>\n\n\n\nA principios de los 70, la televisi\u00f3n nada ten\u00eda que ver con la televisi\u00f3n de ahora. El color empez\u00f3 a pintar las pantallas, aunque hasta el a\u00f1o 77 casi todas las emisiones eran en blanco y negro; la programaci\u00f3n no era muy variada y, desde luego, no pod\u00edas volver a ver un programa registr\u00e1ndolo o reproduci\u00e9ndolo al d\u00eda siguiente. As\u00ed que aquellas pel\u00edculas hollywoodenses musicales tan espectaculares quedaban grabadas en la mente de Coco Com\u00edn y luego las coreografiaba, so\u00f1ando alg\u00fan d\u00eda en bailarlas ante un p\u00fablico, tal como lo hac\u00edan Fred Astaire o Gene Kelly o formando parte de una producci\u00f3n como West Side Story<\/em>, su musical favorito. Estos fueron algunos de los incitadores de una de las grandes figuras de la danza y pionera del teatro musical en Catalu\u00f1a.<\/p>\n\n\n\nSu nombre es Rosa Mar\u00eda, pero cuando le preguntaban de peque\u00f1a c\u00f3mo se llamaba, siempre respond\u00eda Coco. Y con Coco se qued\u00f3. Mientras estudiaba, jugaba a baloncesto en las Dames Negres, en la Travessera de Gr\u00e0cia de Barcelona, porque era alta, no porque le gustara. Pero al salir de los entrenamientos, pasaba por delante de un gimnasio donde hab\u00eda un grupo de ni\u00f1as aprendiendo ballet, y se quedaba fascinada mir\u00e1ndolas. Igual que en Billy Elliot, la profesora (Maruja Vicente) la anim\u00f3 a entrar y hacer su primera barra, equipada con el chandal del equipo de baloncesto. Durante un tiempo fue a escondidas, compaginando los estudios con las clases extraescolares de danza.<\/p>\n\n\n\n
Siempre recuerda su debut en el colegio bailando Pedro y el Lobo<\/em> y, sobre todo, recuerda con gran cari\u00f1o, sus primeros “shows” musicales durante su adolescencia en Calafell, en las vacaciones de verano, donde coincid\u00eda con Carlos Barral y montaban espect\u00e1culos bailados y cantados con los amigos. En casa les encantaba verla bailar en el comedor, con todos los muebles retirados para hacerse espacio, las canciones de My fair lady<\/em>, Oklahoma<\/em> o Top Hat<\/em> que sonaban en el tocadiscos de su padre, tambi\u00e9n muy fan de los musicales americanos. Por ello, cont\u00f3 con el apoyo de su familia cuando se decidi\u00f3 a dedicarse profesionalmente.<\/p>\n\n\n\nProsigui\u00f3 su formaci\u00f3n con el gran Joan Magri\u00f1\u00e0 en su estudio de la calle Petritxol, quien le impuls\u00f3 a estudiar la especialidad de Danza en el Institut del Teatre y con quien acab\u00f3 trabajando tambi\u00e9n en el cuerpo de baile del Gran Teatre del Liceu, que dej\u00f3 al poco tiempo, al darse cuenta que le gustaba interpretar, pero m\u00e1s observar el escenario con la sala vac\u00eda, creando y produciendo sus obras teatrales y coreograf\u00edas bajo el escenario. En sus propias palabras: \u201cestar detr\u00e1s del escenario es como ser el arquitecto que pone los ladrillos\u201d.<\/p>\n\n\n\n
\nEl musical se ha colocado al frente de todos los g\u00e9neros teatrales. Pero a nadie le gusta este sistema de fast food<\/em> musical que viene produci\u00e9ndose desde unos a\u00f1os. Y a mi, particularmente, me enerva.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.enescena.net\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/2RFN7442-1024x682.jpg\")
\u00a9Ramon Ferrandis<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nCoco Com\u00edn cumple su sue\u00f1o de bailar y ense\u00f1ar aquellos musicales americanos al abrir una escuela de danza en 1971 con s\u00f3lo 19 a\u00f1os y con el aval de su padre, ya que para entonces la mayor\u00eda de edad era a los 21. Lo que empez\u00f3 siendo un colegio de danza, acab\u00f3 por convertirse en uno de los centros de formaci\u00f3n de musicales de referencia en Espa\u00f1a, con clases de teatro, canto y todas las disciplinas art\u00edsticas para la formaci\u00f3n de profesionales de diversas edades.<\/p>\n\n\n\n
Sus primeras siete alumnas fueron unas amigas a las que, cito textualmente, \u201clas arrastr\u00f3 por el cuello\u201d, pero el grupo fue aumentando hasta ser una treintena de chicas al acabar el curso en junio. Tuvo que solicitar un pr\u00e9stamo bancario aportando las 50.000 pesetas que hab\u00eda ahorrado el a\u00f1o anterior trabajando como secretaria en un laboratorio farmac\u00e9utico. Ese dinero sirvi\u00f3 para equipar un estudio de 50 metros cuadrados y comprar una mesa y una silla para la recepci\u00f3n (sentada all\u00ed su madre como secretaria), un perchero donde colgar la ropa en el vestuario, un espejo y un piano de alquiler. Fue ella misma quien se encargaba de todo lo dem\u00e1s: desde de la limpieza del local hasta del ajuste de las cortinas. Y es en el mismo lugar, 50 a\u00f1os m\u00e1s tarde, donde se mantiene a d\u00eda de hoy el centro educativo que lleva su nombre, Escola Coco Com\u00edn, Escuela de Artes Esc\u00e9nicas Autorizada por la Generalitat de Catalu\u00f1a. El colegio se ha ido ampliando con el alquiler de locales consecutivos, cuenta con m\u00e1s de 1200 alumnos por curso y, en 2019, se convirti\u00f3 en sede de la Billy Elliot School<\/em> en Barcelona.<\/p>\n\n\n\nLa primera coreograf\u00eda que cre\u00f3 fue Rhapsody in blue<\/em> y su primer contacto como core\u00f3grafa fue con Ricard Reguant en el musical Memory<\/em>. Entre su extensa carrera profesional, destacan las producciones Snoopy el musical<\/em>, La lluna de Val\u00e8ncia<\/em>, Mortadelo y Filem\u00f3n<\/em>, Grease<\/em> o Fama el musical<\/em>. (Ya que mencionamos Fame<\/em>, deciros que el responsable de la serie televisiva americana, la tent\u00f3 para llev\u00e1rsela a Estados Unidos, pero Coco prefiri\u00f3 quedarse en Barcelona y seguir adelante con todos los proyectos que hab\u00eda iniciado).<\/p>\n\n\n\nCon la producci\u00f3n propia Chicago<\/em> obtuvo el premio de la cr\u00edtica Teatral de Barcelona en 1996. Moustache, The Rhythm Musical<\/em>, es su producci\u00f3n m\u00e1s personal, creada el 2016 \u00edntegramente por ella (gui\u00f3n, coreograf\u00edas, dise\u00f1o de vestuario\u2026), durante una temporada que su marido estuvo gravemente enfermo, con el objetivo de dotarle del deseo de luchar e ilusi\u00f3n para verla representada. Ha sido reconocida con numerosos premios, y ha colaborado en televisi\u00f3n ofreciendo clases magistrales o de jurado en Operaci\u00f3n triunfo<\/em>. Su paso por el cine no es muy extenso: entre otras, fue core\u00f3grafa en el film Yucat\u00e1n<\/em> de Daniel Monz\u00f3n, y reconoce que le encantar\u00eda aparecer como actriz en alguna pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\nCon 69 a\u00f1os, ni hablar de jubilarse, para ella \u201cla jubilaci\u00f3n es esperar a morirse\u201d y, \u201cmientras haya trabajo, no se hace uno mayor, como m\u00ednimo por dentro\u201d. Medio siglo de trayectoria en el mundo de la danza\u2026 \u00bfSu secreto? Una dieta cal\u00f3rica que incluye dos litros de batido de cacao, nada de fruta y muchos huevos. Pocas vacaciones estivales, porque no le gustan, aunque se obliga a tomar el sol para nutrirse de vitamina D. Seamos sinceros y desvelemos su verdadero secreto: una gran vitalidad, sumada a una mayor pasi\u00f3n por su trabajo, con el que se enfrenta a nuevos retos diariamente, tanto como directora, core\u00f3grafa, autora de musicales y, c\u00f3mo no, dando clases y dirigiendo su escuela de teatro musical a\u00fan a d\u00eda de hoy. Una escuela que seguro que quedar\u00e1 en buenas manos, ya que su hija J\u00falia Ort\u00ednez ha heredado su amor por la danza, y es bailarina y profesora de claqu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n\nhttps:\/\/youtu.be\/G3h29o3nYDY\n<\/div>
Entrevista completa con Coco Com\u00edn<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nBuenas tardes, Coco Com\u00edn, pionera en Catalunya y en Espa\u00f1a del g\u00e9nero musical, con la obertura con s\u00f3lo 19 a\u00f1os (para entonces menor de edad) de la escuela Coco Com\u00edn, desde donde hoy tengo el placer enorme de entrevistarla. Me declaro fan de los musicales, por ello me gustar\u00eda empezar con una pregunta al respecto. Se producen muchos espect\u00e1culos que funcionan, tanto aqu\u00ed como en la capital, int\u00e9rpretes muy formados que brillan al pisar las tablas, pero yo sigo teniendo la sensaci\u00f3n que el g\u00e9nero no acaba de tener el reconocimiento que merece. Siendo posiblemente uno de los m\u00e1s completos, \u00bfpiensas que tiene el mismo prestigio que, por ejemplo, el teatro cl\u00e1sico, el drama o la \u00f3pera?<\/strong><\/p>\n\n\n\nYo creo que la \u00f3pera se lleva la palma del prestigio porque es un ambiente muy elitista y todo el mundo sabe la dificultad de cantar \u00f3pera. Pero creo que el musical ha hecho un giro y no estoy muy de acuerdo en lo que dices. Si ahora se llenan teatros es gracias a los musicales. \u00bfPor qu\u00e9? Porque puede asistir toda la familia, porque te asegura unas horas de felicidad y porque son brillantes. El musical se ha colocado al frente de todos los g\u00e9neros teatrales.<\/p>\n\n\n\n
Despu\u00e9s de 50 a\u00f1os capitaneando esta escuela y luchando por el g\u00e9nero musical, \u00bfqu\u00e9 es para ti m\u00e1s frustrante entonces: la ausencia de reconocimiento del sector o que a\u00fan existan tantos estereotipos de g\u00e9nero en nuestra sociedad?<\/strong><\/p>\n\n\n\nActor masculino s\u00ed que hay. Pero cuando entramos en el mundo de la danza, \u00a1qu\u00e9 pocos ni\u00f1os llegan hasta el final por todos los condicionamientos sociales! Esto lo seguimos sufriendo. Por otro lado, existe el Fast Food<\/em> de los musicales desde hace tres o cuatro a\u00f1os. Y esto a mi, particularmente, me enerva, porque no se puede improvisar un musical, no se puede coger una pel\u00edcula y “fusilarla”. El musical tiene otros c\u00f3digos. \u00daltimamente hemos visto musicales basura y esto hace que, quienes nos dedicamos al musical desde tanto tiempo, perdamos un poco el inter\u00e9s hasta llegar a un punto que le coges man\u00eda. Aprovecho para denunciarlo: no se puede hacer un musical en cuatro semanas, hay que hacerlo con un m\u00ednimo de dos meses a ocho horas diarias para conseguir unos buenos resultados. Tambi\u00e9n los condicionamientos econ\u00f3micos hacen que las cosas vayan m\u00e1s precipitadas. Cuanto menos se ensaya, m\u00e1s econ\u00f3mico sale. Nos vemos vencidos siempre por el asunto financiero. A los int\u00e9rpretes no les gusta que les lleven al “matadero”. Tienen que estar convencidos de lo que van a ejecutar en el escenario. Los int\u00e9rpretes de la escuela han tenido que aprender, por ejemplo, a andar, a cruzar un escenario… A nadie le gusta este sistema de fast food<\/em> musical.<\/p>\n\n\n\nEres una firme defensora del claqu\u00e9 y gran detractora de la danza contempor\u00e1nea. Expl\u00edcame el porqu\u00e9.<\/strong><\/p>\n\n\n\nNo tan detractora de la danza contempor\u00e1nea, pero creo que se aparta tanto del musical que no tiene cabida. Es otro sistema de danza, un sistema de encuentro interno con tu cuerpo. Es un sistema acad\u00e9mico que funciona, que te da t\u00e9cnica, pero cuando lo llevamos al escenario, hay que tener mucho cuidado con lo que ense\u00f1as al p\u00fablico. Tiene que haber elegancia, buen gusto, glamur, no ofender. Y yo, cuando a veces he deplorado la danza contempor\u00e1nea, no es tanto por la t\u00e9cnica, sino por la exhibici\u00f3n final: vestuario mal cuidado, m\u00fasicas que no encajan con la coreograf\u00eda… Yo fui una de las primeras personas que aprendi\u00f3 danza contempor\u00e1nea en Catalu\u00f1a porque me cogi\u00f3 que estaba en el Institut del Teatre y empezaron a venir profesores a impartirnos esta nueva danza. Si llego a durar un a\u00f1o m\u00e1s, yo creo que no me habr\u00eda dedicado al oficio, porque me mat\u00f3 la vocaci\u00f3n al ver unos movimientos que no me gustaban, que eran introspectivos. Pens\u00e9 que estaba muy bien para las aulas, pero nunca para sacarlo al escenario. Por eso no me gusta la danza contempor\u00e1nea: no me gusta ir descalza, mal vestida, arrastrarme por el suelo… El musical va en direcci\u00f3n contraria. El musical es brillante, va hacia el p\u00fablico, juegas con \u00e9l, es color, luz, alegr\u00eda. El claqu\u00e9 tiene todo esto: es m\u00fasica pura que se hace con los pies. No hay ning\u00fan Gran musical, estilo Broadway, que no tenga una cierta relaci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 pasa el d\u00eda que se ponen zapatos todos aquellos que no saben bailar claqu\u00e9 y con todos musicales que se hacen con claqu\u00e9 pregrabado? Esto es una estafa. Contra esto hay que luchar, porque ser un buen claquetista (que no claquetero<\/em>) son muchos a\u00f1os de t\u00e9cnica. Hoy en d\u00eda se est\u00e1 vendiendo un producto falso y el p\u00fablico no se da cuenta. Esto es lo peor. Hay que entrenar al p\u00fablico a saber tener criterio. <\/p>\n\n\n\n\u00bfEntonces no todo lo que vemos es teatro musical?<\/strong><\/p>\n\n\n\nDe musicales hay que diferenciar: hay teatro musical, comedia musical y musical. Las obras de teatro musical acostumbran a ser de peque\u00f1o formato y no tiene mayor importancia la danza. Es pr\u00e1cticamente una obra de texto con canciones. Me refiero a musicales m\u00e1s del West End o Off Broadway. Pr\u00e1cticamente hay canciones solistas; normalmente las obras son tristes; se atacan conceptos como la homosexualidad, la muerte o las penurias de qui\u00e9n lo ha escrito. Todo aquello va cogiendo un ambiente deprimente. Quiz\u00e1s es lo que quiere explicar el autor, pero no es lo que a m\u00ed me gusta. Para m\u00ed el musical necesita un escenario de 20 metros, un teatro con butacas de terciopelo rojo, un cuerpo de baile de 40 personas y, si no puede ser, me conformo con 20. Una orquesta, no m\u00fasica pregrabada, y que el 30% sea texto, el 30% sean canciones y el 30% sean coreograf\u00edas. Para m\u00ed esto es un musical perfecto. Si no, ya nos escapamos del concepto de comedia musical.<\/p>\n\n\n\n
\nEl futuro es lo \u00fanico que hoy en d\u00eda nos da un poco de alegr\u00eda.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.enescena.net\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/2RFN7397-1024x682.jpg\")
<\/figure>\n\u00a9Ramon Ferrandis<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLa pandemia ha hecho mucho da\u00f1o a las artes esc\u00e9nicas y tambi\u00e9n a la escuela Coco Com\u00edn. El centro ha sufrido una de las mayores crisis con el cierre de las escuelas de baile, la oleada de bajas de alumnos, las restricciones de aforo, el poco apoyo como hemos dicho de las instituciones… Si pudi\u00e9ramos dar marcha atr\u00e1s con el bot\u00f3n del review, \u00bfc\u00f3mo propondr\u00edas que se enfrontara toda la situaci\u00f3n actual? \u00bfM\u00e1s ayudas econ\u00f3micas? \u00bfMayor formaci\u00f3n online para profesorado y alumnos?<\/strong><\/p>\n\n\n\nTengo que empezar diciendo que el online no funciona. Toda la ense\u00f1anza de artes esc\u00e9nicas pierde su esencia cuando no tienes al alumno a un palmo, cuando no lo puedes tocar, mirar, corregir y enfadarte si hace falta. Si se hace es por seguir facturando de alguna manera, para que las escuelas no se mueran de hambre. Tampoco funciona ni en canto ni en interpretaci\u00f3n. Aqu\u00ed cuando nos cerraron en marzo cumplimos. No todo el mundo cumpli\u00f3, a pesar de lo que digan, hay escuelas que siguieron trabajando fuera de la ley. Nosotros cerramos, porque esto es una escuela que est\u00e1 autorizada por la Generalitat de Catalunya y esto tiene cosas a favor y otras en contra. Cuando volvimos a empezar, tuvimos que adaptarnos. Se contrataron c\u00e1maras para todas las aulas y empezamos a hacer directos y retransmitir las clases. Las situaciones eran de risa, porque los maestros o los alumnos desaparec\u00edan de la c\u00e1mara, o pasaba la abuelita por detr\u00e1s con la escoba, o el gato por delante del ordenador. Yo no hice clases online, me puse sustitutos. En seguida pudimos empezar con 6 alumnos. Luchamos mucho… Yo me enfrent\u00e9 a todo el mundo, hasta a la Generalitat. Yo creo que soy una persona valiente y que lucho contra las arbitrariedades. Me rode\u00e9 de un equipo de juristas que me fueron dirigiendo hacia las injusticias que estaba cometiendo la Generalitat en aquel momento en que se daba brocha gorda para todos, sin diferenciar. Sal\u00ed bastante triunfante. Hay escuelas que estamos autorizadas por la Generalitat, que en Barcelona s\u00f3lo somos 13, y las dem\u00e1s se consideran un negocio comercial. Porque si las universidades pod\u00edan seguir recibiendo alumnos en las pr\u00e1cticas, nosotros tambi\u00e9n, ya que nuestros estudios son totalmente pr\u00e1cticos, no se pueden hacer de otra manera. Por lo tanto, consideraba que yo lo pod\u00eda hacer y as\u00ed luch\u00e9 por ello.<\/p>\n\n\n\n
Hablando en t\u00e9rminos generales, \u00bfse han invisibilizado artes como la danza?<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa danza siempre ha sido la comparsa de las otras artes esc\u00e9nicas, por ejemplo, en una \u00f3pera lo importante es el canto y los bailarines salen a cumplir los cinco minutitos que se prev\u00e9 en todas las \u00f3peras. Es el relleno. Tampoco tiene tanto p\u00fablico. El ballet s\u00ed que tiene los grandes ballet rusos. Ahora todos los experimentos s\u00f3lo tienen como p\u00fablico el resto de la profesi\u00f3n, con lo cual ya lo invalida, porque para que una producci\u00f3n sea viable tiene que estar como m\u00ednimo un a\u00f1o en cartelera y en un teatro estable. Si s\u00f3lo son tres d\u00edas, eso ya no nos sirve como profesi\u00f3n. Entonces, en ese sentido, s\u00ed que es un arte menor. <\/p>\n\n\n\n
\u00bfEs momento de reclamar por fin el derecho a ser unos estudios reglados? \u00bfPor qu\u00e9 en el Institut del Teatre s\u00ed y el resto de escuelas privadas no lo son?<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl Institut del Teatre equivale a una universidad. Si quieres ser una escuela regulada tienes que pasar por una serie de condicionantes. Lo primero que tienes que hacer es contratar un equipo de arquitectos que te habiliten el espacio y que aseguren que aquello es seguro. Creo que los padres tienen que saber elegir d\u00f3nde llevar a sus hijos. Cuando hay manifestaciones en la calle de todas las escuelas que no son autorizadas, que dicen que hacen la misma funci\u00f3n, no es cierto, no est\u00e1n haciendo lo mismo. Su programa no est\u00e1 sometido a ning\u00fan criterio del Departament d’Ensenyament y adem\u00e1s se meten con el se\u00f1or Bargall\u00f3. El se\u00f1or Bargall\u00f3 no tiene nada que ver porque usted es un negocio privado con inter\u00e9s comercial y una escuela que est\u00e1 bajo el amparo de educaci\u00f3n es un centro docente. Una cosa es un negocio, otra cosa es un centro docente. Hay que pagar caro, no me refiero tanto econ\u00f3micamente, sino en cuanto a control.<\/p>\n\n\n\n
\nHoy en d\u00eda se est\u00e1 vendiendo un producto falso y el p\u00fablico no se da cuenta. Hay que entrenar al p\u00fablico a saber tener criterio.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.enescena.net\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/2RFN7458-Ret-bn-1024x682.jpg\")
\u00a9Ramon Ferrandis<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLa cultura en general se ha visto muy afectada. Parece que se empezaba a ver la luz… Y de nuevo, a partir de hoy vuelve el confinamiento comarcal: ya no podemos salir de nuestra comarca para disfrutar de cualquier tipo de espect\u00e1culo. \u00bfEs una posible soluci\u00f3n el salvoconducto cultural?<\/strong><\/p>\n\n\n\nEs un parche. Pero hablemos de la palabra cultura. Todo el mundo se acoge a que hace cultura, y eso no es cierto. La cultura es una palabra muy seria. S\u00f3lo hace cultura quien hace cosas serias. Porque t\u00fa hagas una funcioncita en un teatro peque\u00f1o, no est\u00e1s haciendo cultura, est\u00e1s haciendo espect\u00e1culo. \u00bfCu\u00e1ndo \u00e9se espect\u00e1culo empieza a convertirse en cultura y t\u00fa puedes decir que formas parte de la comunidad cultural? Cuando, a trav\u00e9s de los a\u00f1os, aquella obra que t\u00fa haces se consolida. Pero no lo dices t\u00fa, lo dice el p\u00fablico, la historia, los especialistas. Tienen que pasar 100 a\u00f1os para que lo que t\u00fa haces hoy sea cultura. Cultura es todo lo que la gente hace, come y baila. Antes, en los peri\u00f3dicos llegabas al apartado de “Cultura y espect\u00e1culos”. Estaba diferenciados. Si alguna de mis obras llegan a ser patrimonio cultural, se ver\u00e1 dentro de 100 a\u00f1os. Entonces esto del salvoconducto cultural, a m\u00ed me parece un acto de soberbia. Tendr\u00eda que decir “voy a un pase de p\u00fablico”.<\/p>\n\n\n\n
Te he le\u00eddo decir que hay profesionales que se exceden, que por el hecho de dar trabajo se toman el derecho de incurrir en maltratos psicol\u00f3gicos. En la pregunta anterior mencion\u00e1bamos el Institut del Teatre. T\u00fa, que te formaste como bailarina all\u00ed, \u00bfte sentiste afectada o viviste con alg\u00fan compa\u00f1ero\/a algun tipo de maltrato o falta de respeto?<\/strong><\/p>\n\n\n\nEl Institut del Teatre hay que decir que ha cambiado mucho. Yo viv\u00ed una \u00e9poca en que el catedr\u00e1tico era Joan Magri\u00f1\u00e0. Adem\u00e1s, era tambi\u00e9n el core\u00f3grafo y director de la compa\u00f1\u00eda del Liceu, y ten\u00eda escuela privada en la calle Petritxol. Dominaba toda la situaci\u00f3n. Era una persona encantadora. Nunca tuvimos un maltrato cuando \u00e9l era el catedr\u00e1tico. Despu\u00e9s empezaron a entrar otro tipo de directores que eran excesivamente duros. Gracias a Dios no lo viv\u00ed, pero ten\u00eda alumnas que dejaron los estudios precisamente porque se las pintaba de gordas si ten\u00edan algo m\u00e1s que la piel y los huesos o presiones e insultos en la clase. Yo tambi\u00e9n me acuerdo cuando estaba en la compa\u00f1\u00eda del Liceu, cuando iba a cobrar mi sobrecito marr\u00f3n era un martirio, porque la persona que me lo pagaba siempre me lanzaba insinuaciones. Empez\u00f3 a ser normal que a las chicas se nos tratara siempre bajo del prisma siempre de mercanc\u00eda, posiblemente er\u00f3tica. Pero te acostumbrabas. Yo aprend\u00ed a defenderme. A m\u00ed nadie nunca se me ha sobrepasado porque ense\u00f1aba los dientes. No entiendo a veces las mujeres que llegan a sufrir esto; creo que como mujer tienes armas para frenarlo antes. Hay que saber luchar y decirlo en el acto, al cabo de diez a\u00f1os ya todo transcribe, no es v\u00e1lido. Primero hay que dec\u00edrselo a tu director, a tu jefe o a tus padres. A mis alumnos siempre les digo que no se dejen minimizar cuando vayan a un casting: “con una sola vez que os miren u os hagan un comentario vejatorio, hay que publicarlo en internet”. <\/p>\n\n\n\n
Eres la segunda profesional de la danza que se pasea por enescena.net. En la primera entrevista, propuse un test r\u00e1pido para respuestas cortas que tambi\u00e9n te formulo ahora.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\u00bfCrees que se puede bailar en silencio?<\/strong> No, va ligado a la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n\u00bfTodo tipo de m\u00fasica es bailable?<\/strong> No, la bachata no.<\/p>\n\n\n\n\u00bfQuedarse quieto tambi\u00e9n es bailar?<\/strong> No, bailar es hacer arquitectura en movimiento.<\/p>\n\n\n\n\u00bfCualquier persona puede bailar?<\/strong> Cualquier persona puede bailar a su nivel.<\/p>\n\n\n\n\u00bfCualquier persona puede ser bailar\u00edn?<\/strong> Profesional no, pero puedes ser bailar\u00edn como acto l\u00fadico.<\/p>\n\n\n\n\u00bfBailar es aprender nuevos pasos o desaprender posturas corporales viciadas?<\/strong> Yo dir\u00eda que bailar es un retorno a los or\u00edgenes del movimiento humano, el que hab\u00edamos tenido cuando no ten\u00edamos condicionamientos sociales que tienen hoy en d\u00eda los ni\u00f1os que nacen en \u00c1frica.<\/p>\n\n\n\nFinalmente, \u00bfel talento de un bailar\u00edn nace nada m\u00e1s pone los pies en el suelo o se desarrolla con horas y horas de trabajo?<\/strong> Solo poner los pies en el suelo cuanto te dan un golpe en el culito ya eres bailar\u00edn si naces bailar\u00edn.<\/p>\n\n\n\n\nTengo la sensaci\u00f3n que hace 100 a\u00f1os que estoy viviendo porque van pasando alumnos de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n y yo siempre estoy aqu\u00ed. <\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.enescena.net\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/2RFN7419-Ret-1024x682.jpg\")
\u00a9Ramon Ferrandis<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nComo \u00faltima pregunta, me gustar\u00eda saber en qu\u00e9 momento se encuentran los proyectos que ten\u00edas entre manos antes del COVID: \u00bfel musical sobre Lola Flores? Si se puede hablar de futuro…<\/strong><\/strong> <\/p>\n\n\n\nS\u00ed que se puede hablar de futuro. El futuro es lo \u00fanico que hoy en d\u00eda nos da un poco de alegr\u00eda. Lola Flores sigue adelante. No hemos podido iniciar los castings que est\u00e1bamos a punto, pero el equipo seguimos trabajando a puerta cerrada y mejorando el guion. Lo seguimos haciendo y creemos que es un gran t\u00edtulo que Espa\u00f1a se merece. <\/p>\n\n\n\n
\u00bfA\u00fan se pelean las dos hermanas, Lolita y Rosario? <\/strong><\/p>\n\n\n\nDigamos que no tienen mucha comunicaci\u00f3n y yo he servido un poquito de puente entre las dos (se r\u00ede)<\/em>. Nunca hab\u00eda sabido lo que era ser un abogado… Tienen visiones diferentes de su mam\u00e1, tambi\u00e9n porque se llevan a\u00f1os, entremedio naci\u00f3 Antonio y Rosario vivi\u00f3 una madre que ella era su confesora y que, en relaci\u00f3n con los hombres, ten\u00eda mucho \u00e9xito. Lolita vivi\u00f3 muy de cerca otro tipo de mam\u00e1, muy aposentada. Pero el proyecto sigue y adem\u00e1s hay muchas personas interesadas en hacerlo. El equipo somos personas de muchas comunidades aut\u00f3nomas diferentes, con lo cual no nos hemos podido encontrar f\u00edsicamente. Cada vez que hablo con alguien me dice nuevas cosas y se va ampliando y cogiendo. Necesitar\u00edamos un musical que durara tres d\u00edas. Pero me hace mucha ilusi\u00f3n, precisamente por lo que dec\u00edamos antes, que como el musical se ha vulgarizado tanto esto es como una cinta que yo hago y voy a entrar en el mundo gitano, que estoy descubriendo que es apasionante. El mundo del flamenco es lo mejor que hay en el mundo, su estilo, m\u00fasica, \u00a1brutal! El musical tiene que aprender mucho todav\u00eda de toda la cultura gitana. <\/p>\n\n\n\n\u00bfLa escuela Billy Elliot y el espect\u00e1culo del T\u00edvoli? <\/strong><\/p>\n\n\n\nRespeto Billy Elliot<\/em>, los ni\u00f1os y ni\u00f1as est\u00e1n viniendo aqu\u00ed y los estamos entrenando. Tuvimos el problema de que los ni\u00f1os crecen muy deprisa y, despu\u00e9s del par\u00f3n, tuvimos que eliminar a algunos que eran muy buenos, pero que el bigotito ya aparec\u00eda o que hab\u00edan crecido un palmo y medio, y que ya no serv\u00edan. Fue muy doloroso. Uno de los peores tragos que he pasado en mi vida. Tenemos ni\u00f1os nuevos que se est\u00e1n formando para estrenarse en el teatro, no el T\u00edvoli sino el Vict\u00f2ria, la temporada pr\u00f3xima. Yo pienso que es un gran musical, porque cuando tocas el tema ni\u00f1os, este tema llega al alma todo el mundo. Est\u00e1 muy bien hecho y la m\u00fasica es de Sir Elton John.<\/p>\n\n\n\n\u00bfY la fiesta de celebraci\u00f3n de los 50 a\u00f1os de la escuela?<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa escuela se inaugur\u00f3 un mes de febrero. Gracias a Dios, tenemos un a\u00f1o por delante y, con nuestro gabinete de comunicaci\u00f3n, estamos programando actos. Como econ\u00f3micamente no vamos a poder asumir, ser\u00e1n actos no tan grandes. Y hay mucha historia que explicar, porque aqu\u00ed han pasado 40.000 alumnos. Creo que ser\u00e1 un encuentro de ni\u00f1os y ni\u00f1as que entonces ten\u00edan 6 a\u00f1os y ahora son personas muy conocidas. Ser\u00e1 muy bonito y todos tienen un recuerdo muy agradable de la escuela, porque les he dado mucho amor y esto lo han notado. Tengo la sensaci\u00f3n que hace 100 a\u00f1os que estoy viviendo, porque van pasando de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n y yo siempre estoy aqu\u00ed. <\/p>\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.enescena.net\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/2RFN7288-1024x682.jpg\")
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<\/figure>\n\u00a9Ramon Ferrandis<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nEneSsscena en RADIO SILENCI<\/strong><\/p>\n\n\n\nEscucha el programa de radio que hice sobre musicales, con una entrevista a Coco Com\u00edn, a ra\u00edz del estreno de Fama, el musical<\/em> y Billy Elliot<\/em> (13\/10\/2021).<\/p>\n\n\n\n